谁来缔造加密艺术乌托邦？
西湖剑客如今，经济创新不断透支人的欲望。数字货币及其金融衍生品已经开足马力，在艺术圈掀起阵阵惊涛骇浪。人人谈论加密艺术蔚然成风，相关创作和展览接踵而至。那么，当我们谈论加密艺术，我们在谈论什么？
谁是加密艺术家
不同于传统艺术市场的阶层化、神秘感，区块链世界开放和匿名的规则带来的是全新的运作逻辑，进而生成全新的艺术生态，着实冲击着从业者的认知。
通过区块链加密技术创作的数字艺术，可以是任何形式的，它的出现仿佛让人看到了一个潜在的黄金国度。对于外行来说，区块链通常被描述为“去中心化的数字账本”，或者就是 “一种持续进行的数字化交易记录”。这一记录让数字艺术品的真实性和来源无法篡改。
诚然，艺术行业的玩家早已对数字实践不再陌生。例如，在美国，纽约新美术馆就策划展出了历史性的数字作品；在德国，柏林Ascribe这样的企业则致力于培育数字艺术的交易市场；在荷兰，阿姆斯特丹Upstream等艺廊都在呈现运用网站、计算机图形、和增强现实（AR）作为媒介的艺术家作品；在英国，Trevor Jones打破了多项加密艺术记录，他的艺术作品在SuperRare、Nifty Gateway和MakersPlace等NFT交易市场上保持着最高出价；在中国，王赓目前正在使用区块链技术创作一系列NFT作品，俨然成了一名“加密艺术家”。
变形金刚的蜕变
对于80后的男孩们来说，变形金刚几乎可以代表着他们的整个童年，王赓，无疑是这一代男生中最忠实的粉丝代表。
狗爷和王赓结识已久。初次去王赓工作室，深感震惊。一整个房间堆放体积庞大的变形金刚模型和玩具，如小山般几乎要堆到了天花板，“这只是一部分收藏而已，等他以后有了更大的画室，要腾出一整块地方做个变形金刚小型博物馆，就这架势，我觉得王赓并不是在吹牛”，王赓很得意地说。派拉蒙邀请他去洛杉矶参加《变形金刚5》的试映，收藏他的《塞星英雄录》，美国孩之宝也收藏了他的《天猫魔盒之塞星宝典》......
与其说是一个变形金刚收藏家，不如说是一个变形金刚艺术家。王赓来自于国画世家，祖孙三代对中国传统绘画艺术都有着深刻的见解和造诣。将国画与变形金刚相结合，是王赓的创新尝试，也是传统向颠覆转变的最好印证。
拘泥于界线很愚昧，拘泥于题材更是无理。在王赓的作品中，丰富的表情、优雅的身姿，成了变形金刚的“主旋律”......褪去了金属的犀利和张扬，蕴润了水墨的真挚与潇洒，黑白是正义与邪恶的较量，色彩是情绪与精气的齐飞，凝眸取代了暴力，蓄势取代了酣战，这些变形金刚仿佛经过了岁月的沉淀和江南氤氲的洗礼，得到了重生。
狗爷最喜欢的是王赓的《领袖系列》组图，如果说有一部分是快照式的，那这一系列就是一种片段式的摆拍，红色的擎天柱退去了火气，水墨的头颅仅留一双蓝色的眼睛，点燃机械的无生命的躯干以生命的力量，此时，擎天柱变化成了王赓，凝视着观画的人。
如果只是停留在传统的世界里，那么，王赓也就只是“王赓的变形金刚”，而非“变形金刚的王赓”。好在，他并没有固步自封。
不只是电子图像
传统的水墨文人画在逐渐式微，甚至正在遭受新一代理论家们的清洗。出于多元需要，我们希望它能够在一部分人那里留存下来，被继承，被发扬。这时，王赓作为一个数字世界中的东方古典艺术家脱颖而出。尽管王赓的许多作品都包含了科技元素，但他的主要绘画媒介依然是水墨。与此同时，王赓目睹和参与了加密艺术世界的发展轨迹，在某种程度上，加密艺术世界已经越来越像他起步成长的传统艺术世界。
其实，真正的区块链从业者往往对今天NFT约等于加密艺术的认知嗤之以鼻，但王赓却不以为然。“非同质化代币应用绝非标记一张图片或者影像那么狭隘，它的唯一性、加密性在信息安全、产权归属领域有更为具体的应用场景。不可否认的是，并非每一种对应的资产都能顺理成章地驾驭数千万美金的高价，除了艺术”，王赓坦然。
狗爷认为，未来真正可以被称之为加密艺术作品的艺术家和艺术品既不会是现在的Art Power100，也不会是Beeple。全新的空间和创作方式面向与传统艺术截然不同情境，好的作品需要具备以下亮点特质：
1.角色重新定位。理解加密身份和数字作品在互联网空间中的角色，重新定位观众、社群和收藏的关系。不同于实体创作着重于对物体空间大小和材质的身体感受，加密艺术在互联网建构的虚拟关系中面向的是匿名的用户和社群的身份。
2.快感之外创作。今天的NFT已经逐渐演变成一场互联网的狂欢，谁更吸引眼球谁就更有价值，而这种爆炸的热点在快速生成同时也快速降温，并被遗忘。加密艺术的规则如何在互联网中生效，这需要更多的写作者和观察家不断讨论从而生成共识。
从美式到中式，从传统艺术到加密艺术......王赓一直扮演着“突破”的角色。显然，王赓的作品与这两种特质不谋而合。
快速发生、快速试错、快速纠错是区块链领域的常态，加密技术能不能建构一个透明有序的乌托邦？讨论之外，新的艺术史终将由参与者建构。
