科普 | 什么是创造者经济?NFT和加密货币能给创造者经济带来什么?

Captain Hiro

    原标题:《创造者经济的未来》
    什么是创造者经济?
    
    如果脸书、Instagram、推特或TikTok都由用户拥有和运营,那样的世界会是什么样子呢?如果这些用户也对数据收集和内容审核等问题进行投票,情况又会如何?这就是想象中的创造者经济在未来应该有的样子。
    创作者经济在2021年吸引了超过13亿美元的资金。但最终是谁拿走了这些平台产生的大部分资金呢?显然不是创作者。
    创作者经济包括5000多万独立的内容创作者和策划者。它还由社区建设者组成,如博客、社交媒体网红、摄像师,以及旨在帮助这些创作者赚钱和发展的金融和软件工具。
    创作者可以通过以下方式挣钱:
    
  • 销售数字内容
  • 收取课程费用
  • 通过捐赠平台从粉丝那里收费
  • 收取订阅费
  • 参与联盟营销
  • 从粉丝俱乐部收取费用
  • 创建或分享赞助内容
  • 分享广告收入
  • 收取打赏
  • 突出产品定位
  • 接受一次性销售或捐赠
  • 像粉丝出售参与机会

    当前内容分享平台的最大问题——缺乏中产阶级
    2000年代末,我们见证了脸书、推特、Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等社交媒体平台的发展。内容创作者不再受制作和营销公司的摆布。这些创作者可以创造内容并轻松分享。
    这些平台解决了内容创作者的传播难题,他们现在可以积累大量粉丝。然而,这些创作者可以探索的直接盈利渠道是非常有限的。在过去,YouTube是唯一的例外,因为它允许创作者享受55%的广告收入。
    Vine是一个未能激励用户的完美例子。这个短视频分享应用在2012年被推特收购,到2015年吸引了超过2亿的月度活跃用户。当创作者意识到Vine没有任何支持创作者的基础设施时,他们成群结队地离开了这个平台。
    像Patreon和Twitch这样的平台引入了新的货币化功能,使创作者能够直接从他们的内容中获益。然而,只有顶级创作者才能带来六位数的收入。正如在各种平台上看到的,“中产阶级 ”正在挣扎。OnlyFans上最顶尖的1%的创作者获得了三分之一的利润,而 “中产阶级 ”每个月的收入才不到145美元。
    创作者经济的阶段
    
    创作者经济已经经历了各种革命。以下是创造者经济的一些主要阶段。
    第一阶段:基础性媒体平台
    社交媒体平台为今天的创作者经济奠定了基础。创作者通过YouTube、脸书、Instagram、Twitch和Medium等平台建立了大量粉丝。这些基础平台帮助内容创作者被更多人发现,他们也在策划和推荐算法上投入了大量资金。
    这些平台聚集了创作者,并为他们配备了各种受众开发工具。这些平台为了帮助打磨内容创建了多媒体编辑工具。然而,这些基础性媒体平台并不总是以创作者的最佳利益为重。具有创新意识的创作者在各种平台上的存在多样化,并进行交叉推广,以确保他们不受平台所有者的摆布。这种方法确保创作者在平台所有者决定改变优先事项、平台失去市场份额或减少一些货币化功能时不会受到很大的影响。
    第二阶段:网红影响力的货币化
    基础媒体平台允许一些创作者吸引大量的粉丝。这时,企业意识到他们可以利用拥有庞大粉丝的创作者来推广他们的品牌。一些平台,如YouTube,开始与创作者分享广告收入。另一方面,一些平台如脸书和推特最初让创作者决定如何使他们的内容盈利。后者的安排滋生了赞助内容,并导致了像Niche这样的中介公司的诞生。
    我们现在可以看到数以百计的公司以网红机构、人才代表公司和赞助市场的形式出现。2021年,网红市场价值80亿美元,预计到2022年底将达到150亿美元。
    这个领域的创作者与与他们的个人品牌相匹配的品牌合作,所以他们不必改变他们的内容来推动企业信息。显而易见的是,一些创作者通过每篇付费/赞助的帖子让他们的粉丝失去对他们的信任。这些创作者现在必须找到一条出路,这就把我们带到了第三阶段。
    第三阶段:创作者作为企业
    我们正处于创作者被视为企业的阶段。创作者现在已经创造了一些设置,让他们的粉丝在平台外关注他们。这些创作者在传统社交平台的标准广告之外还有多种收入来源。
    新的公司已经出现,它们通过销售商品、优质内容、电子书和通讯等产品,帮助这些创作者创造更多财富。这些公司还提供辅导、演讲活动、咨询和粉丝活动。内容创作者可以更专注于服务他们最大的粉丝,而不是追逐可能永远不会转化的高受众水平。
    创作者经济就是把财务控制权交给内容创作者,让他们直接向他们的粉丝寻求资金。它为这些创作者提供了绕过了通过广告、植入和赞助来赚钱等传统方式的一个机会。
    为什么创作者没有完全控制他们的事业?因为他们不得不代表品牌。这些创作者还必须以某种方式行事,以维持他们的收入。即使拥有数以百万计的追随者和影响力,创作者也不得不向资助他们的公司屈服或顺从。他们不能完全控制自己的品牌、个性和形象。
    创作者经济的层次
    第一层:业余爱好者
    这个层次的创作者创造内容是为了好玩或将创作当做副业。随着技术的发展,越来越多的业余爱好者加入到创作内容的行列中来。例如,Anchor等工具使任何人都可以轻松地推出播客。
    爱好者要么是没有资源,要么是没有时间投资于他们的手艺。这样的创作者有时缺乏营销或分销渠道,他们努力达到一定的质量内容或生产价值水平。但不幸的是,这个层次的许多创作者仍然是业余爱好者,他们不靠自己创作的内容谋生。
    第二层次:全职创作者
    这些创作者可以靠创意作品的收入养活自己。你会经常遇到一些平台,主持这些创作者分享他们的成功故事。全职创作者比业余爱好者领先一步,因为他们有可持续的现金流。
    这些创作者的重大挑战之一是管理企业的起伏。管理可能会占用他们的大部分时间,使其很难成为生产力。如果他们不讲究策略,他们作品在营销上的投入也会大量吞噬他们的利润。
    第三层次:明星
    这个层次的创作者可以与各种外部品牌形成伙伴关系,如唱片公司、媒体公司和出版商。保持相关性和名气是这些品牌的一些最大挑战。当然这一过程中也有可能出现品牌危机,使这个层次的创作者失去合作关系。第三层次的创作者面临着一项艰巨的任务,即他们试图利用他们的品牌成为一个企业。
    第四级:大亨
    这些创作者创建的企业可能会不断发展,保持实力,企业的生命力甚至比创作者本人还要长久。Beyonce Knowles曾经说过,她的曾孙子已经很有钱了。她的内容创作水平处于大亨级别。这是一水平对于 创作者是最具挑战性的水平,也是许多创作者的梦想。
    内容创作工具
    
    随着相关平台和工具的发展,内容创作发生了很大的变化。在过去,视频创作只掌握在少数拥有昂贵设备的人手中。出版社只能出版书籍,而且价格也相当昂贵。这种情况随着90年代末互联网的引入和YouTube等平台的崛起而改变。
    YouTube允许业余视频创作者上传视频,他们不再受媒体公司的摆布。过去,低网速影响了YouTube等平台的使用。然而,现在这一情况发生了变化,更好的创作工具也被开发出来。以下是一些在现代社会中为创作者经济提供动力的最常见的工具。
    
    
  • 内容创作者——Feather, Ko-fi, Beacons, Scrollstack, Stereotheque, The Mango Jelly, OnlyFans
  • 课程创建者——Xperiencify, CreativeLive, Kajabi, Podia, Skillshare, Teachable, Thinkific
  • 市场——Gumroad
  • 流媒体直播——Onyx, Popshop Live, OnJam, Streamloots
  • 活动组织者——Eventbrite, Happily, Luma, Offsiter
  • 播客 ——Anchor, Castbox, Glow, Supercast
  • 游戏——Nexus.gg
  • 写作——Revue, Substack, Tales, Wattpad
  • 音频内容——Avocado, Racket, Knowable, Spoon
  • 数字产品——ConvertKit, Ghost
  • 参与——Jemi
  • 资金——Patreon, Buy Me a Coffee
  • 加密货币——Rally, Opensea, Mirror

    NFT和加密货币在创造者经济中的作用
    
    非同质化代币是存储在区块链上的具有独特ID和元数据的加密货币资产。NFT和加密货币之间的主要区别是可替换性(替换或被另一个相同的项目替换的能力)。如果你用一个BTC换另一个BTC,你将拥有同样的东西。然而,当你用一个NFT换另一个NFT时,你将得到完全不同的东西。
    NFT已经伴随我们多年,但新冠疫情的出现助长了它们的发展。推特的创始人Jack Dorsey以290万美元的价格出售了他第一条推文的NFT。NFT被描述为区块链平台上资产交易的未来,因为它们代表资产,不能被伪造,并显示所有权证明。
    以下是NFT可能改变创作者经济的一些方式。
    
  • 创意自由:创造者不再需要符合各种平台规定的特定标准。这使得伟大的艺术作品得以诞生。山寨、滥用或盗版的风险降低,激励艺术家发挥自己的专长。
  • 壮大社区:NFT现在正在使创作者的内容民主化,并允许创作者建立坚实的社区。社区成为品牌大使,甚至可以帮助营销内容。这种方法切断了主宰传统市场的大公司。
  • 创作激情货币化:非同质化代币因其便利性和可及性而受到大众的喜爱。一旦艺术品被创造出来,NFT的铸币可以在几分钟内完成,有许多市场可以选择进行交易。这些创作者还可以在智能合约上编码版税,只要他们的NFT被交易,他们就可以获得经常性的被动收入。

    创作者的下一步是什么?
    
    我们正处于这样一个阶段:成为专业的创造者是一种职业选择。当创造者热爱他们的工作并努力工作时,他们就会成为职业创造者。随着这些创作者的成长,管理他们日常活动的负担变得更加沉重。
    以赋予创作者权力为中心的初创企业,仍然帮助他们做他们喜欢的事情,并将主导这一领域下一阶段的演变。创作者现在正演变为创始人。在创作之余,他们必须学习产品设计、管理、电子商务、社区管理、数据科学和娱乐等各项技能和相关知识。
    我们可能会看到更多为创作者量身定做的解决方案。尽管每年有数十亿美元涌入创作者经济,但由于许多业余爱好者正在寻找营销渠道,它还没有过度饱和。我们需要看到为不同的商业需求定制的产品,如营销、运营、投资、版权专业知识、产品发布,甚至是社区建设。发现这些需求并创造解决这些需求的工具的公司将成为最终的赢家。