谈谈VR影视制作的拍摄技巧

    VR视频已经成为各大VR内容平台上数量最多、下载量最大的品类，而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片，包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。
    而对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，几乎都是参差不齐。VR视频应该怎样拍摄？本文让我们来讲讲实用的VR影视拍摄技巧和心得。
    一、思维上
    跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。
    再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。
    所以在拍之前，你最少要想两点：
    （一）目标确定。我的受众是谁？你在为谁而制作视频？你的话题关联者是谁？思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。
    （二）场景构想。你为什么要带观众到这个空间？这个空间中的主体／主线是什么？观众凭什么会看到你想让他看到的部分？观众还会对这个空间中的何处感兴趣？光够不够，不够怎么打？色调层次怎么样？因为VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。
    作为VR影视从业者，我们要去构想观众对空间的假设。传统影视会先构建人物关系、故事情节，而在VR影视中，是基于场景来构思人物以及故事。相信你有过这样的体验，进入VR场景中的第一时间，你会扭头把整个空间看一遍，此时潜意识已经在思考：我是谁？我在哪里？我为什么在这？（为什么眼前这个世界值得参观？）
    前期把这些问题想明白了，越容易知道在哪里立起相机，越容易猜对观众会在你创造的梦境中看哪里。
    捕捉观众注意力不就是我们想做的吗？
    从职业发展角度来讲，我觉得VR影视从业者平时应该思考一下：
    我们为什么需要全景？我们的影视表达为什么需要VR？VR和传统影视相比，相同点和不同点在哪里？甚至思考长远点，随着VR软硬件技术的迭代，不管采集VR影视的设备怎么变，在前期的影像采集中，不变的是什么？
    二、前期准备
    除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。
    包括，VR脚本（我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明）、场景串联（可以画出串联图）、踩点（可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点）、灯光（环境光够不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地小但牢固）、滑轨（滑轨补地）。
    如果是有演员的话，演员走位预设也要提前做好，演员既不能在盲区，也不能太远，否则会失去叙事和表现的功能。导演最好就是演员。
    还有，片子是拍好了，怎么变现？怎么吸引关注？这些都需要前期跟平台方、需求方沟通好。
    对平台方来说，一味地想免费索求片源，但内容方制作成本高，这样只会让优质内容制作方饿死，内容方饿死就更没有优质内容，平台也会陷入困境，无限死循环。所以，VR内容行业要想稳步发展，需要平台方和内容制作方探索出清晰的合作形式。
    三、拍摄视角
    对VR视角的讨论一直都很多，严格意义上来说，VR只有第一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。
    对大多数VR影片来说，应该优先尝试“第一人称视角”，因为有更窄的视域和焦点，观众的视线更容易被导演引导，导演的主线剧情更容易展开。
    如果你对采用什么视角拍摄VR还是很模糊，这里提供一个参考。
    以情节为中心的叙事方式更多侧重于情境和环境创造，较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居于中心地位，适合采用第一人称视角。而以角色为中心的叙事方式，需要传递角色本身的行为、反应和习惯，采用第二人称视角既可提供主角与观众之间的互动，又能保证叙事正常的进展。
    当然，最好的视角是用户的视角可以在不同角色之间转换，它想体验谁的身体就体验谁的身体（根据自己的年龄、身份、情感经历、生活经历去选择与自己相似的角色进行互动），也可以选择回到上帝视角（第三人称）来观察整个场景，但目前要做到还比较困难。
    
    
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