融资1400万美元的数字时尚公司The Fabricant，究竟如何颠覆时尚领域？

    近期，字节跳动旗下的抖音入局数字时尚产业，计划推出名为“沸寂（pheagee）”的业务。该业务是一个全新的数字时尚社区，涉及虚拟服装、虚拟人、虚拟时装等方面，构建一个将科技人文融入时尚的市场。
    字节跳动的布局并非一时兴起，随着元宇宙概念和虚拟技术的持续升温，数字时尚成为了一种新兴的产业。这种新的穿戴潮流不仅引起了人们对虚拟世界的关注，也为企业带来了一个前景可观的市场。
    The Fabricant是世界上第一家仅提供“数字化服装”的服装店，致力于打造一个纯数字的时装产业，在近期刚刚完成了由加密基金Greenfield One领投的1400万美元A轮融资，该笔资金将用于支持和扩大该公司在其NFT平台The Fabricant Studio打造“元宇宙衣橱”的计划。
    继商业化比较好的虚拟人和虚拟偶像赛道后，越来越多的公司开始将目光转移到数字时尚上。
    从T恤、鞋子到名牌包包，从潮流单品再到运动品牌，都在推出自家的虚拟产品以追赶数字时尚的热潮，那么数字时尚真的这么火吗？是新瓶装旧酒的把戏，还是尚未发掘的千亿市场，The Fabricant又带来了哪些革新？
    什么是数字时尚？
    受全球疫情的影响，过去时尚品牌在每个季度举办的线下时装秀被暂停，因此时尚领域不得不寻找新突破口来改变当下尴尬的局面。
    一场前所未有的变革似乎已经悄然开启，得益于元宇宙和NFT等相关技术的发展，构建了一个现实世界与虚拟世界相关联的新空间，而数字时尚则是虚拟世界中的重要补充。
    The Fabricant将“数字时尚”定义为“数字世界的一项交叉学科，包括了游戏和加密艺术（Crypto Art）。数字时尚涵盖了数字领域中的服装设计、穿着和收集文化，在虚拟世界中，用户可以通过数字时装来表达多重自我的身份，展示个性。
    此前，一家名为RTFKT Studios的工作室曾在Instagram账号上发布了一张马斯克穿着以特斯拉Cybertruck为灵感设计的球鞋出席活动的照片，这双风格独特的球鞋吸引了大量粉丝询价。
    实际上，这是由RTFKT Studios设计的虚拟球鞋，尽管如此，这双并不存在于现实世界的鞋子，最终以1.5万美元的价格售出，而RTFKT也因此收获了大量的粉丝，随后还被耐克公司所收购。
    
    数字时尚打破了时间与空间的界限，即使是在现实中并不存在的面料，在数字世界中也能成为可能。而借助数字技术和相关工具，数字时装能够展现和实物同样的细节和外观，真正做到毫无约束的设计和展示。
    今年4月，小红书与新天地XINTIANDI上线虚拟时尚活动，携手9位知名设计师，在小红书R-SPACE首发虚拟时装新品。
    自从去年以来，小红书就曾联合多位平台原生的艺术家推出了不同形式、不同主题的R-数字藏品。而在其R-SPACE板块上，更是能够用AR等各种形式解锁和体验这些数字藏品与虚拟时装。
    新兴技术与时尚的碰撞势必会为消费者带来新的购物体验，也会彻底颠覆时尚产业的表现形式。
    也正是因为数字时尚行业正在崛起，催生了很多为数字时尚打造的平台，而总部位于阿姆斯特丹的品牌The Fabricant则是数字时尚领域极具代表的平台之一。
    The Fabricant是谁？
    The Fabricant由Slooten与Kerry Murphy和Adriana Hoppenbrouwer于2016年创立，并于2018年上线其官网，是一家专注于开辟纯数字服装未来，将时尚行业引入其中的工作室。
    其创始人兼CEO Kerry Murphy曾经在接受采访时表示，“The Fabricant一直在探索时尚的可能性，我们创立了世界上第一家数字时装公司，建立了非物质时装的概念并从根本上建立了一个行业。我们在虚拟空间中创造了自我表达的未来，专注于自身的价值观，并把提升数字工艺作为使命。”
    毫无疑问，The Fabricant为时尚行业带来了更多的可能，在元宇宙时代来临之际，为品牌无缝进入元宇宙领域提供了必要的工具与通道。
    经过了6年的发展，The Fabricant取得了一系列非凡的成就。
    2019年，The Fabricant与Dapper Labs合作，和AR滤镜设计师Johanna Jaskowska一起推出“Iridescence”数字化虚拟服装，开创了数字服装销售的里程碑事件。
    The Fabricant与Dapper Labs合作，将其纯数字时装铸造为基于Flow的NFT，为数字时装赋予了数字资产的价值，并借助Flow的高度可扩展性，为设计师和创作者提供了更多的可能性。
    除此之外，The Fabricant与Epic Games建立了合作伙伴关系，通过Epic Games的实时3D创作平台虚幻引擎对数字时装进行渲染，并构建交互式体验。
    凭借Flow和虚幻引擎的助力，未来，The Fabricant将为所有创作者和设计师提供可以参与、开店并组织自己独立品牌和沉浸式活动的时尚多元宇宙，致力于成为虚拟世界最大最精致的衣橱。
    
    The Fabricant先后为全球运动服装公司阿迪达斯和时装超模Karlie Kloss、3D艺术家StepheFung、时尚运动品牌Puma、美国高端功能性运动品牌under armour、全球知名建筑与设计网站Dezeen、澳大利亚时装周等诸多品牌、设计师及活动提供了丰富数字时装。
    同时，The Fabricant还通过与品牌合作，用数字样品取代实物服装，减少了品牌的碳足迹。专业户外品牌Peak Performance与The Fabricant合作，将其样衣的碳排放降低为原有的4%。
    正因如此，2022年4月，The Fabricant宣布获得了早期加密基金Greenfield One牵头的A轮融资，融资金额为1400万美元，Red DAO、Sfermion和Ashton Kutcher和Guy Oseary的Sound Ventures等参投。
    可以毫不夸张的说，现如今的The Fabricant凑齐了“天时地利人和”，在纯数字时装的赛道上未来可期。
    The Fabricant在改变时尚的表达方式
    传统的时尚设计是一个专业活，要从零到一将创意变为实际的服装，需要绘制服装效果图、选择材质、服装打版、制作样衣、调整修改等一系列的环节和多方协作。
    设计师需要有基础的美术功底及服装设计的专业素养，必须要了解人体的大小和结构，不同的服装材质等等才能将灵感变为现实。
    可见时尚设计并不是一般人能随意参与的，并且在这个过程中还要消耗大量的物料，整个制作不仅人力物力消耗比较多，制作周期也较长，行业门槛相对较高。
    但是The Fabricant将3D数字技术和时尚结合，上述问题便迎刃而解。
    The Fabricant推出了一款在线服装设计平台The Fabricant Studio，与时尚品牌和设计师合作将一些3D服装放入其中。这些服装将作为空白模板供用户使用，用户再通过添加面料、装饰和配饰等进行定制化的服装设计。
    
    整个过程并不需要用户掌握3D设计软件亦或是拥有很专业的服装设计能力，用户可轻松设计出符合自己想象的数字时尚服装。
    可以说The Fabricant一举改变了时尚的表达方式，将时尚设计从专业设计师的少数人的表达，变成了人人都能参与的自我表达方式。由于可以无视大部分的专业要求，虚拟时装平台The Fabricant可以充分释放一般用户海量的想象力，为时尚界注入了一股新的活水。
    更进一步的是，The Fabricant在元宇宙中创造了一个全新的数字经济，每个人都可以从对服装的自我表达中受益。
    The Fabricant Studio能将用户设计的数字时尚服装放到区块链上并生成NFT作品，让用户的独一无二的作品被区块链这样的不可篡改的网络永久记录，并支持这些NFT作品的交易，以及在元宇宙内的各种数字环境中以3D形式的展现这些服装。
    而这些服装是由提供模板的主服装设计师，以及用户共同创造的，销售的版税将平均分配给参与其创作的每个人。
    正如The Fabricant的联合创始人兼创意总监Amber Slooten所说，“我们设计了工具来帮助建立一个新的时尚产业，我们相信我们都会在这个产业中茁壮成长。”
    近几个月来，人们对虚拟时尚的兴趣激增，越来越接受数字经济以及其中的元宇宙。因此，对于我们在元宇宙中的化身会有怎样的穿着，亦或者我们在元宇宙中如何更好地表达和展现自己，将会是人们越来越关注的地方。
    在这样的趋势下，如今尚且比较新颖的数字时尚产业或许会在之后成为主流，The Fabricant已经深耕这个领域许久，不论是与品牌的战略合作，还是探索数字时尚在元宇宙中的展现，都颇有建树，The Fabricant很可能成为引领数字时尚发展的先锋。
    数字时尚会是下一个风口吗？
    当我们谈到时尚的变革时，在过去几百年里大部分只有材料、形式和款式的变化，鲜有从本质上带来的革新，这也是为什么当下数字时尚呼啸而来时，会引起如此大的追捧，因为这种变化从很大程度上可以改变目前时尚行业的格局。
    根据英国时尚购物搜索平台Lyst与数字时装公司The Fabricant合作发布的《2021数字时尚报告》显示，全球约有35亿人是数字时尚客户，在总购买力中超过55%，这意味着全球近一半的用户可以成为数字时尚的客户。
    
    当然和传统时尚相比，数字时尚还不能与之相匹敌，毕竟全球70多亿人口，至少80%以上的人只要有穿搭需求都可以归类在时尚领域有所需求。
    另一方面，从用户属性来看，伴随着互联网长大的Z时代（1995年至2010年之间出生的人）和年轻的千禧一代（1981年至1995年之间出生的人），更容易接受数字化所带来的变化，并且他们也更习惯于通过更时尚更有趣的方式表达自我，这也是为什么盲盒和数字藏品的尝鲜者都是年轻人。
    因此，从市场本身来看，数字时尚会随着元宇宙的壮大而继续壮大，它某种意义上归属于元宇宙的发展。诸如摩根士丹利的分析，到2030年，时尚和奢侈品行业的Web3.0收入渠道可能达到500亿美元。
    同时，虚拟人作为每个人进入元宇宙的数字身份，对于数字时尚有着不可言喻的作用。
    我们在现实世界中会有各种个性穿搭，在虚拟世界中同样如此，每个人的个性和特征表现都需要依赖于虚拟形象，因此从整体市场背景来看，数字时尚产业的形成有其需求所在，而不单纯的是趋势变化。
    所以，从用户趋势和市场需求来看，数字时尚已经成为了时尚领域新的一片蓝海。
    目前我们大多只看到传统奢侈服装品牌开始进驻元宇宙，诸如Gucci在Roblox上销售Gucci Dionysus包的虚拟版本，Burberry通过与Mythical Games合作在游戏Blankos Block Party中推出NFT，甚至在刚刚结束的“618”中，各大奢侈品纷纷推出了数字藏品，来宣告自己进军元宇宙的决心。
    这些反映出时尚巨头们已经看明白这条赛道，如果一年前还是默默无闻，那么现在他们不得不抓住这一时机，同时这也为那些不知名品牌在元宇宙中大展拳脚埋下了机会的种子。
    而The Fabricant这样的新锐数字时尚品牌便是这一代表，我们可以看到他们在这一领域的建树，或许随着数字时尚的扩大，The Fabricant说不定会成为元宇宙中的知名服装品牌，毕竟延续几百年的时尚行业终于迎来了绝对意义上的“新生”，谁又不想挑战下时尚巨头们呢？
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